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Transformer un espace, mais aussi transformer
notre perception de cet espace, tel est l'un des enjeux esthétiques
de l'oeuvre de Georges Rousse, artiste difficilement classable,
car il convoque simultanément la photographie, le dessin,
la peinture, la sculpture et l'architecture. Les stratégies
perspectivistes et anamorphiques l'aident à remettre
en question nos certitudes et nos habitudes perceptuelles.
Georges Rousse est un grand voyageur. Il a travaillé
au Japon, au Québec, aux USA, dans toute l'Europe et
au Moyen Orient.
A la Maison de la Photographie de Lille, il a souhaité
créer une oeuvre in situ. Comme à son habitude,
privilégiant des lieux voués à la destruction
ou en pleine transformation, il crée des volumes et
des formes reconstruisant un univers. La beauté côtoie
ainsi, l'espace d'un instant, la perdition, le déchu,
l'inachevé. Le déclic photographique fait le
reste. Sur la pellicule argentique vient s'inscrire, indélébile,
la trace éphémère de cet artiste rigoureux
et iconoclaste.
Sur le thème récurrent de l'escalier (présent
dans une vingtaine d'oeuvres au moins, de 1980 à aujourd'hui),
on trouvera, comme en écho de l'oeuvre in situ, une
pièce réalisée à New York en 1983.
Une dizaine d'autres oeuvres, choisies dans la collection
de la Maison Européenne de la Photographie, viennent
illustrer sa démarche et son itinéraire.
A
travers l'installation présentée à la
Maison de la Photographie, Georges Rousse propose de nous
faire pénétrer de façon onirique dans
un espace semi-industriel.
Ce travail sur l'escalier, réalisé en avril
2004, complètera de façon originale l'exposition
" Elévation".
Exposition du 15 mai au 15 juin "Elévation"
à la Maison de la Photographie - 18 rue Frémy
- Lille
Ouvert tous les jours de 9h à 18h. Le dimanche de 14h
à 17h.
Tél. 03 20 05 29 29
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Officiel des Transphotographiques 2004
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