Pavel Banka
Pavel
Banka a travaillé sur plusieurs réalisations au cours
des années; du dessin a l'aide de la lumière et de pauses
lentes stroboscopiques multiples aux tirages documentaires avec des
objets rajoutés par la suite et repris en photo, à une
série de portraits de lui avec ses images. une des meilleures
parties de son oeuvre sont les silhouettes, la plupart du temps, des
femmes nues, photographiées en studio avec des accessoires basiques,
les tirages ont de belles distinctions de tons.
Il utilise des objets atypiques de façon sensuelle, un ressort ou une barre en métal en léger contact (ou presque en contact) avec un visage ou une poitrine. Sa sensibilité dans l'éclairage en studio est extrême et la silhouette donne l'impression d'avoir un éclat ou un halo-une aura. Il affirme qu' à ses yeux les photos sont nostalgiques car à un moment ou un autre le modèle prendra de l'âge et finira par mourir, ces photos sont donc des souvenirs d'un instant qui passe. Sa plus récente série sont les photos de Terezin, un camp de concentration près de Prague; il s'agit de pièces spacieuses qui porte le souvenir de présence humaine. « Infinity » est un ensemble d’images de paysages subjectifs extraites des séries « Seascapes », « Forests », « Hills and Meadows » et « Skies » de 1997, 1998 et 1999. Elles sont le résultat d’un voyage aux Etats-Unis sur les Côtes de l’Oregon. Cette série de photographies en noir et blanc représente une expérience nouvelle du photographe, qui, jusqu’à présent, ne trouvait guère de lien entre sa perception de l’art et la nature. Confronté au paysage - l’océan, les forêts, les prairies, et le ciel - il trouve sa propre manière de retenir ce qu’il voit. Fasciné par le mouvement constant, changeant à chaque moment aux effets du vent, du temps et de la lumière, il essaie d’incorporer dans ses images ce mouvement et les transformations de la nature provoquées par celui-ci. Par de très longues expositions, en laissant l’eau, les feuilles et l’herbe en mouvement, « il peigne » l’image instantanée sur le film. Son appareil devient en même temps son pinceau de peintre qui ajoute « de petites touches » à l’image, en répétant les expositions. Dans toutes leurs mutations, les photos d’ « Infinity » posent constamment une question : Le paysage que nous voyons et considérons est-il une réalité ? 
Exposition du 15 mai au 15 juin 2003 "Infinity"
à l'Hospice Comtesse - 32, rue de la Monnaie - Lille Retour
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