Grand Lille TV : « Daho l’aime pop ! » est de passage à la Maison de la Photo à Lille - Grand Lille TV
Étienne Daho et son exposition snobés par la majorité municipale lilloise Les relations sont tendues entre la ville de Lille et la Maison de la photographie. Est-ce une raison suffisante pour expliquer qu’il n’y ait pas eu un seul élu de la majorité, samedi, pour accueillir
Avis aux fans, l’expo «Daho l’aime pop» n’est plus à Paris mais à Lille « Daho l’aime pop », ce sont des images d’archives et des photos du chanteur. Soixante-dix ans d’histoire en deux cents clichés. Avec Daho l’aime pop, l’artiste donne à voir l’histoire de la french pop.
Frank Horvat, l’un des maitres de la photographie française, acquiert une renommée internationale dès les années 1950 par ses photographies de mode, considérées comme renouvelant le genre. Son œuvre éclectique allie photojournalisme, mode, paysage et portrait, en passant par la photographie de rue et des
Intimiste et immersive, l’exposition Daho l’aime pop ! retrace chronologiquement et subjectivement, en quelque 200 photographies, la trajectoire de la chanson populaire à travers le regard sensible d’Étienne Daho.
Le prix de la Bourse du Talent, créé il y a près de 20 ans, récompense chaque année le travail de jeunes photographes, dans quatre catégories différentes : Paysage, Portrait, Mode, Reportage.
Vincent Fournier est un artiste photographe français né à Ouagadougou en 1970 dont le travail explore les univers des grands récits utopiques et futuristes.
Les gens du "Palais de Copacabana" sont les "sem tetos, sem terras » (sans-abri et sans-terre), ils sont cachés et représentent le côté obscur des multiples dépenses du pays dans les événements sportifs internationaux (FIFA 2014, JO 2016 etc.).
Durant les dernières huit années (2008-16), les membres du groupe international Sputnik Photos basé en Pologne s'engagèrent dans l'exploration de l'aspect physique, politique et socio-culturel de l’espace post-soviétique
L’antenne Hans Lucas Lille se structure sous l’impulsion de photographes natifs du Nord ou régionaux d’adoption.
Passionné par la photographie depuis l’âge de ses 10 ans, Vladimir Birgus aime photographier les personnes dans les divers lieux de leur quotidien.
Photographe autodidacte, Frédéric Cornu a pendant plus de 20 ans mené un long travail sur l’humain, en parallèle de ses multiples projets.
Dans le cadre des Transphotographiques 2018, le WAAO propose une exposition du photographe Julien Lanoo, dont le travail incarne une approche humaniste.
L'exposition de l'Institut de photographie créative de l'Université de Silésie à Opava, en République tchèque, présente des œuvres de ses étudiants actuels, de ses jeunes diplômés et d'anciens étudiants qui ont déjà fait leur marque sur la scène internationale.
Docteur en histoire de l'art, conservateur et rédacteur en chef du magazine de presse, il est fasciné par le voyage et la photographie depuis sa jeunesse.
Le projet que Maud Faivre soumets pour les Transphotographiques 2018, intitulé “Les villes invisibles”, fait suite à une résidence au Centre d’Art Contemporain Photographique la Villa Pérochon à Niort.
Laurent Bailleul, Léo Bayeul, Patrick Bauduin, Ghislain Decq, Patrick Devresse, André Jacquart, Frédérique Lardemer, Dominique Poutrain, Martial Rossignol et Michel Staumont
"Le monde flottant", dans la tradition bouddhique véhicule des thèmes graves et pessimistes. La réalité d'un monde dont la seule certitude est l'impermanence. L'esprit du temps goûte une forme de mélancolie entre tragédie et nostalgie.
Le Stormtrooper prend vie dans les photographies de Gybus. Lorsqu'il ne combat pas pour le côté obscur de la Force, le Stormtrooper mène une vie tout à fait normale.
