Suivez-nous sur les réseaux sociaux
Transphotographiques / Lille / Hauts-de-France
HomeExpositionsExpos 2007

Expos 2007

D’abord photographe de plateau, notamment aux studios cultes de la Victorine, à Nice, où ont été tournés Les Enfants du paradis de Marcel Carné comme La Nuit américaine de François Truffaut, Léo Mirkine est présent dès le premier festival de Cannes en 1946.

En 1959, alors que Lucien Clergue est encore un jeune photographe, Jean Cocteau l’invite à suivre le tournage du film “Le Testament d’Orphée”.

L’installation présente une suite composée en trois temps, l’image, le souvenir et la parole. Cela commence par “UNE MINUTE, UNE IMAGE” une suite de films commentée par la cinéaste

Le seul espoir qu’il nous reste en ces temps tourmentés est de dire et d’entendre la vérité. La photographie est l’art immédiat qui permet de la montrer, de voir l’être humain chatoyant, âpre, dur ou comique, tel qu’il se donne, se montre une fois, une fois seulement sur terre, sachant qu’il n’a pas qu’une vérité.

La plus importante qualité de la photographie de Peter Lindbergh est sa franchise presque choquante d'honnêteté. Ses modèles s'ouvrent d'eux-mêmes émotionnellement  devant son objectif, au milieu d'artifices, ils semblent réels.

Au lendemain de la guerre en 1949, sort en France le film « Jeanne d’Arc » de Victor Fleming. L’adolescente que j’étais, tombe sous le charme de l’héroïne libératrice incarnée par Ingrid Bergman.

Les rapports que les photographes peuvent entretenir avec le monde du cinéma sont multiples. Cette exposition qui met en valeur la richesse autant que la diversité de la collection de la Maison Européenne de la Photographie

C’est parmi l’exceptionnelle collection de 18.000 photographies anciennes que possède le musée de l’Hospice Comtesse qu’a été extraite une soixantaine de photographies évoquant l’univers du cinéma dans les années 20

1939 est une année décisive dans la carrière de Federico Patellani : il aborde le monde du cinéma qui va occuper une place majeure dans son œuvre.

Federico Garolla est photographe de presse. Il travaille tout d’abord à Naples, ville dont il est originaire et à laquelle il reste très attaché, puis il ‘monte’ à Milan où Patellani a son studio.

Le parcours de Pierre Étaix, qu’il soit acteur ou réalisateur, mais également écrivain, dessinateur, et artiste de cirque, est lié à l’admiration qu’il porte aux grandes figures du burlesque telles que Chaplin ou Keaton.

Paolo Ventura a grandi dans les récits et les souvenirs de l’Italie des années 1940 – 1945, racontés par ses grands-parents pendant les vacances passées dans la maison familiale de Toscane.

La série Star Wars II est une commande des Transphotographiques sur le territoire Nord Pas de Calais.

Rendons à César… ou plutôt rendons un César à des habitants du Nord Pas de Calais et d’autres, de Belgique, qui ont permis à Yolande et moi de faire monter une petite histoire de marée.

D’abord, deux musiciens d’un autre temps se promènent dans le quartier de Fives et offrent des démonstrations de leur désuète machine à raconter des histoires photographiques : le photo-romanographe.

Le projet Paris - Marseille utilise le support de la photographie, tout en étant issu d'une pratique cinématographique.

Le travail de Gérald Garbez trouve ses fondements dans l’esprit de la photographie documentaire dont il reprend la forme mais relève surtout d’une approche plus ambiguë aux ressorts essentiellement fictionnels.

Depuis plus d’une quarantaine d’années, Leif-Erik Nygards est reconnu pour ses portraits de célébrités : des chefs d’états aux célébrités du sport et stars d’Hollywood. Ses œuvres ont été publiés dans tous les magazines mondiaux importants : de « Playboy » à « Look », ou encore dans « Life ».

Depuis 1992, Denis Rouvre tire le portrait de ceux qui s’affichent, le temps d’une actualité. Des stars d’un moment ou des mythes vivants.

Entre 2004 et 2007, Denis Rouvre a arpenté les festivals de Cannes et de Deauville, et la cérémonie des César en proposant aux stars du cinéma une expérience inédite : réaliser leur autoportrait sur douze vues en deux minutes.

On dit que ce sont des animaux particuliers, et face à la lumière, quelquefois sans défense. Je me suis jeté dans leurs gueules de loups. Mais les grandes gueules n'ont pas forcément de grandes bouches.

Un portrait ce n'est pas la photo d’une femme ou d'un homme.  C'est autre chose. Quelque chose de plus. 

Avec ses images lisses et idéalisantes de stars de cinéma, les célèbres studios, depuis leur création en 1934 ont imposé une griffe incomparable, une signature immédiatement identifiable.

La première série de ce travail présente des photographies de célébrités du monde artistique, cinématographique, politique, des « Icônes », prises en 1979 à partir de la cabine Photomaton de la gare de Tourcoing.

Les grands portraits photographique demeurent en nous tel le patrimoine testamentaire de nos époques contemporaines.

Sem Presser est un des photographes de presse de l’après guerre les plus connus de Hollande. Sa réputation s’est faite peu après la fin du conflit, avec une photo prise en cachette de la capitulation de l’armée allemande à l’hôtel De Wereld à Wageningen.

Cannes, entre volupté de paraître, glamour, business, mode et culture est devenue une fois l’an la vitrine mondiale du cinéma. Le Festival évolue, le photographe aussi, pris entre deux feux : la rentabilité et la foire d’empoigne…

Au départ, le projet consiste à réaliser des photographies sur les salles de cinéma en Afrique, avec l’intention de mettre en évidence un patrimoine populaire en voie de disparition.

La photothèque des Cahiers du cinéma présente, parmi les 350 000 photos de sa collection, une sélection de photographies les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, de la Dolce Vita à Metropolis en passant par West Side Story

À l’occasion de la présentation de la série ‘Audience’ dans une galerie de Londres, en 2001, un journaliste de l’Independent Magazine, Thomas Sutcliffe, fait référence dans son article à Jean Cocteau.

Ces photographies ont été réalisées lors du tournage du film de Claire Denis « Trouble Every Day ».

Le sujet, tel que le traite Stefano de Luigi, a quelques similitudes avec un travail qui a été remarqué récemment, “The Valley”, de l’Américain Larry Sultan.

Dans « Home-Games », le Superman devient une Supermother, pour qui les actes héroïques quotidiens consistent à être une femme au foyer, à élever des enfants, avoir un travail, être une mère, une épouse, une gouvernante, une maîtresse, une amie, une employée et une femme séduisante, tout en même temps.

Depuis plus de deux ans, Lena Lapschina pointe son appareil photo Zenith muni d’un téléobjectif 1000mm à fort grossissement, de la fenêtre de sa chambre à coucher au septième étage du Gasometer sur le quartier Simmering, aux environs de Vienne.

Au travers de la série « Mères et fils » Vincent Godeau propose sous la forme de diptyques une rencontre du mythe et de la réalité.

Agnieszka Dellfina and Thomas Dellacroix sont les deux artistes qui travaillent et vivent ensemble. Ils réunissent l'intérêt de Thomas pour l'histoire avec la fascination d'Agnieszka de la nature humaine. 

La vidéo est une proposition d’un court voyage à travers les émotions, lesquelles l’intensité peut se transformer en violence ; à travers Paris et l'histoire – ou les histoires – d'amour, qui se réunissent dans une narration du rêve.

À l’origine de la série “Les maisons ne dorment jamais…” réside le désir de créer des intérieurs nocturnes très carrés, quasi académiques quant au cadre, et d'introduire une tension au moyen de la lumière qui, ne provenant d'aucune source apparente ou supposée, dément cette certitude

" Premier outil de travail sur le plateau, jamais mon carnet ne me quitte au cours du tournage ".

On dit toujours la mer immense, c’est vrai la mer est immense. Plus ou moins selon les instants.

Certains photographes construisent leur œuvre à l’aide de séquences. Tout en respectant la spécificité de chaque œuvre, Françoise Paviot se propose de présenter ce qui les rassemble et quel questionnement elles soumettent face à l’image animée.

A l’occasion des Transphotographiques, le FRAC Nord-Pas de Calais montrera une sélection d’œuvres de sa collection.

Entre les années 65 et 70, les appareils photographiques ne sont pas encore équipés de moteurs en rafales. Peter Knapp, qui a envie d’images en mouvement, décide alors de faire avec la caméra 16 mm Paillard des mini-films d’ 1 ou 2 secondes.

Jean-Claude Palisse est un portraitiste aimant la récurrence : grand format en noir et blanc, cadrage serré sur les visages, mise en scène soignée, importance du regard, frontalité, contrastes marqués et profondeur de champ réduite.

Les Cahiers du cinéma ont toujours interrogé la place et la fonction des images dans leurs pages. Outre l’utilisation de photos de films, le recours à des images réalisées spécialement à leur intention est un aspect original de ce que la revue fait depuis toujours

Les journaux étaient friands de ces photos "d'actualité" qui faisaient la une des journaux et magazines.

A partir du film « Camera Kids », des ateliers photos, animés par Olivier Touron, ont été mis en place dans plusieurs communes de la région.

À l’occasion de la sortie de l’album Cannes : Ils & Elles ont fait le Festival et du 60e anniversaire du festival de Cannes, les Éditions Cahiers du cinéma et Gilles Traverso présentent une exposition de la collection Traverso.

Roger Arpajou a convié toute l’équipe d’un film à passer devant son objectif. Réalisateur, acteur, scénariste mais aussi accessoiriste, costumier, régisseur, chef opérateur…

Les rubans photographiques de Christian Lebrat se présentent comme de longues bandes-images toutes de mouvements, de chevauchements et de reprises.

Des portraits, des visages, et des fragments de vie pour se laisser prendre au jeu de la rencontre. Instants captés photographiquement

L’Espace Croisé conçoit un programme vidéo IDEAL.LOOP pour l’Espai Ubú à Barcelone pendant le festival LOOP, en partenariat avec le FRAC Nord-Pas de Calais.

Le projet est né en 2001 au seuil d’un voyage qui allait durer 18 mois et mener le photographe dans une vingtaine de pays.

La parution de "Cinémonde" il y a 25 ans a révélé un portraitiste original montrant comme jamais le peuple des sunlights.

L’exposition présente des photographies et vidéos ayant pour motif commun l’entraînement au sauvetage aquatique.

Le Docteur en science Harold Edgerton, doit sa renommée à son invention de la stroboscopie, permettant de saisir ce que l’œil humain ne peut percevoir

Au départ, les photos du tournage de Roger Arpajou constituaient  un journal photographique des coulisses d’Indigènes, le film de Rachid Bouchareb.

Il Fallait voir le spectacle ! Tous brillants, ils tenaient leurs rôles à la perfection. Les stars s’alanguissaient, les producteurs mâchonnaient leurs cigares

Je m’intéresse aux lieux de passage présents dans l’architecture tertiaire. J’oublie leur fonction et me concentre  sur leurs formes et leurs connotations.

C’est à une aventure singulière que nous convie Olivier Beytout avec cette exposition « Valenciennes » consacrée aux Valenciennois.

Cannes, entre volupté de paraître, glamour, business, mode et culture est devenue une fois l’an la vitrine mondiale du cinéma.

En 1939, on propose à René-Jacques d’être photographe de plateau pour le tournage du film de Jean Grémillon, Remorques.

Trois années turbulentes vues par Jean-Pierre Estournet.

Rendons à César… ou plutôt rendons un César à des habitants du Nord Pas de Calais et d’autres, de Belgique, qui ont permis à Yolande et moi de faire monter une petite histoire de marée.

Remontons dans le temps pour retrouver les plus grandes vedettes de l'écran photographiées en toute liberté dans le Paris des années 70

Il Fallait voir le spectacle ! Tous brillants, ils tenaient leurs rôles à la perfection. Les stars s’alanguissaient, les producteurs mâchonnaient leurs cigares, les « starlettes » aguichaient : premiers festivals de Cannes, fin des années noires…

Exposition du 10 mai au 17 juin 2007
Je recherche dans la plupart de mes travaux photographiques un résultat qui, à l'opposé de l'instantané, suggère ou installe une durée.

Dans son œuvre actuelle, Johan Deschuymer (Courtrai) semble être hypnotisé par la beauté de la nature, par son autorégulation spontanée, sa tendance instinctive à la beauté fonctionnelle

Le Chaos d’une société motorisée. Les crimes cachés de la vivisection. Dachau qui convient aux touristes. Le paysage n’a pas l’air d’en souffrir. Et l’homme ?

La visite de la clinique de l’état de San Juan de Dios au Guatemala commence au rez-de-chaussée.